荒诞又大胆的颓废风时装——维维安·韦斯特伍德设计品牌:Vivienne Westwood

原标题:荒诞又大胆的颓废风时装——维维安·韦斯特伍德设计品牌:Vivienne Westwood

她作为知名品牌Vivienne Westwood的创始人,成功并不是一蹴而就的。最开始是一名人民教师,后转行从事服装设计行业。她就是英国著名时装设计师——维维安·韦斯特伍德。

维维安在转行的过程中,经历过感情不顺、资金短缺,从刚开始对服装行业的一无所知到如今创立知名品牌Vivienne Westwood,这一路何其艰辛。尽管如此,她仍坚持自己的梦想,把梦想付诸于行动,潜心研究“与艺术相关”的一切事物。付出总会有回报,她成为了时装设计行业的“大咖”,也是转行到服装设计行业的成功先例。

朋克们以极端方式追求个性,带有强烈易辩的群体色。那些充满叛逆而放肆的口号印在衣服上面,则是她设计风格的代表元素…….不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是特迪哥儿们风格。

随着她的成长与思想上的一些变化,维维安的灵感来源也变得更加多元化了。有一段时间内维维安的作品体现了强烈的政治问题,设计风格以“环保题材”展现。

她不仅在设计风格上提倡环保,更是在社会热点等政治问题上“张扬”表达环保理念。曾为了一项有可能对环境造成污染的资源开采计划,维维安开着装甲车到英国首相卡梅伦家门口,抗议政府使用水力压裂法开采页岩气。也正是因为她的这种性格所以成就了她的设计风格——“大胆且独特”。

维维安更像是把自己的人生故事换成另一种方式注入进了自己的品牌设计中。她的创作风格从最开始的朋克精神变成女权主义,再到如今的环保理念。

七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标;甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的跳伞服装。维维安的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的。

随着维维安对服装的成熟认知,Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判,开始重视剪裁及材质运用。早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格,跃上国际流行舞台立即备受注目。

vivienne的设计最令人赞赏的是她以大胆的构思开创了一个新的设计风格。她以特别的手法,将街头流行成功地带入时尚的领域;还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致,将英国魅力推到最高点。

她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合。而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩。

维维安之所以被大众所关注,并不是因为她的手稿有多漂亮,而是因为她的设计风格。一般学习服装设计的学生往往觉得服装领域的学习中最重要的是:“怎样画出漂亮的时装效果图”,这其实是一大误区。

服装结构、人体工程学、服装色彩、服装设计美学、服装系列企划等基本原理是服装设计师不可缺少的专业知识,掌握全面的知识和技术可加深服装设计师对服装的理解,完成从服装画家到服装设计师的转变。

最重要的是设计本身的实用性和可产生性,简而言之就是“设计(Design)”本身才是重点需要学习的。

设计意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意。比如熟练应用服装设计的要素:统一、加重、平衡、比例、韵律、节奏等设计原理,还要考量设计是否具有可实现性。以达到学生的服装设计作品不只是一幅漂亮的绘画作品,也是在实际商品研发中经得住市场考验的优质产品设计。

服装设计师应接受全方位的系统知识培训,具备多方面的知识,才能成长为一个知识面广、有修养、有眼光的专业服装设计师。更重要的是——找到属于设计师自己的特有风格。

任何设计作品的诞生都是由人的最初设计意图转变而来的。而我们的课程恰恰是从个人风格的灵感启发开始,到服装设计的美学、服装色彩、服装史、服装款式等执行可实现的全套方案以供学习。让学生都能找到属于自己的服装创作风格。

我们的教学会让学生遵从自己内心的创作风格喜好,推出符合新时代新风尚的服装。

良好的美学修养可为服装设计师提供对于美丑的评价标准,以这种评价标准作出的设计作品会是集品位与灵性于一身的设计佳品。

铜钱头前世今生

网易首页新闻体育娱乐财经汽车科技数码手机女人房产游戏读书论坛视频博客乐乎

8月25日,李少红在新《红楼梦》发布会中回应关于被戏称为“铜钱头”的额妆造型的质疑,称在米兰时装走秀上已出现了额妆,“似乎又成了世界流行趋势”。【相关:李少红:铜钱头已成米兰时尚

】李少红口中的额妆走秀,正是出自人称“西太后”的英国大牌设计师维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)之手。而除了这款国际时尚版的“铜钱头”,历数台上台下“铜钱头”的前世今生,使用类似造型的其实并不止新《红楼梦》一家。

新《红楼梦》自提上开拍日程以来口水不断,其中一大争议热点便是由著名美指叶锦添设计的红楼造型。这款灵感来源自中国传统戏剧“贴片子”的发型自现世之初就惊掉了绝大部分观众的眼睛,一时不能接受的网友因其形状酷似铜钱将之恶搞称为“铜钱头”、“黄瓜片”。从此,“铜钱头”一词响彻大江南北,此发型也成为时下最受热议的发型。

新《红楼》诸位女主角虽同用片子,但根据剧中各人身份、性格和年龄的区别又略有不同。如黛钗两位正旦,采用是正统旦角片子;王熙凤的片子则无论饰物还是梳法都更华丽复杂;出家人妙玉则减少到只有朴素的一片;长辈王夫人则完全采用老旦“一大四小”的设定。

在刚结束的米兰时装周上,当外国男模顶着“铜钱头”出现在红毯上,眼尖的中国网友犹如当年发现LV发行红白蓝编织袋状手袋般震惊了,现场图片被疯狂转载。而此造型正是出自“西太后”维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)之手。

维维安被称为时装界的“朋克之母”,设计灵感多来自摇滚以及西方传统文化,其设计又以另类而难以捉摸而有“怪才”之称。在此次的2011米兰春夏男装周中,维维安共发布了50款造型,有2款搭配了“铜钱头”。同时,在整个男装周,也独有创意大胆的维维安采用了此造型,其他设计师并未跟进。

美指叶锦添曾表示新《红楼梦》的额妆造型灵感是得自于昆曲。“铜钱头”在传统戏剧中被称为“贴片子”,戏剧演员以发片装饰额头,目的是为修饰脸型达到鹅蛋脸的视觉效果,多用于女性角色。此造型最早用于昆曲表演,后随戏剧发展成为京剧固定造型。也有一说称其源自清朝戏剧中的花部乱弹,是为方便男旦反串时遮盖光秃的前额所创。

传统戏剧中贴片子发展至今日京剧,其造型的细分已根据角色不同而有了固定的含义。如小弯大柳、银丁头是最常见的旦角造型,随旦角年龄和身份在片数和位置上有所区别;歪桃则多用于性格俏皮泼辣的女子;二柳是仙女专用造型。

香港知名设计师吴宝玲是将戏剧额妆化用到影视拍摄中的第一人,当年她为王祖贤张曼玉在电影《青蛇》中设计的额妆造型叫好一片,更曾获当年香港金像奖最佳服装提名。也正是因为这一大胆的创新,吴宝玲被网友称为“铜钱头之母”,而叶锦添的设计则被质疑有“抄袭”之嫌。

吴宝玲接受采访时透露,在《青蛇》中她对“铜钱头”的使用很谨慎,只有在“水漫金山寺”一节中为加强戏剧冲突才采用了这个造型。同时,传统戏剧中贴片子还需要有两片鬓角,吴宝玲也自称“不敢用”,所以青蛇白蛇的鬓角仍如常人。

关于“铜钱头”是否存在于中国古代百姓的日常生活中的争论久持不下。实则翻开古籍,在中国历史上确实存在不少类似“铜钱头”的装束,其中最为形似的当属这款来自于北齐杨子华《北齐校书图》(宋人临摹版)中的侍女造型(如左图),只是此额发作云卷状,像佛一般梳着螺旋发髻的造型另有名字,叫做“佛妆”。

自北齐之后,仍有不女采用类似“铜钱头”的额发造型。如北宋的“云尖巧额”是将额发盘成云状,横列于眉上,云朵数量不定。至明代,云朵状弯曲的额发仍是仕女常用的发型之一,只是此时的额发不再如片子般紧贴头皮,而是蓬松立体的排列了。

如上文所示,在京剧表演中使用到的贴片子造型分有多种,其中小弯是旦角化妆中最普遍的样式。贴片子通常是在面妆完成后进行,是发妆的第一步,整个妆面的完成至少需要40分钟。片子多用人发制成,中缠有铁丝便于弯曲,以刨花水黏贴至额头固定。示范图为国家京剧院张佳春在为出演《游龙戏凤》中李凤姐一角化妆。